Imagen y Escenario
Escrito por Gaucho.
 

Definiciones Prácticas

Cuando hablamos de imágen y escenario nos referimos a un escenario virtual, donde gracias al efecto psicoacústico de como se graba una determinada música en estereo, obtenemos una representación virtual con un cierto posicionamiento para cada voz e instrumento de la canción que estamos oyendo. Esto quiere decir, si cerraramos los ojos podríamos "ver" (imaginar) cada parte de la música que escuchamos (cantante, coros, instrumentos varios) en una posición específica en el escenario virtual que creamos en la cabeza. Este escenario tiene una altura, un ancho y una profundidad (con esto nos referimos a que tan lejos, que tan cerca). Es importante notar que este escenario virtual está diseñado en la mezcla de lo que oímos, en el estudio de grabación; para obtener estas diferencias, un ingeniero de sonido utilizó una serie de herramientas (paneo entre canales, fases) para lograr establecer este escenario virtual.

En general, cuando es una reproducción en vivo, tenemos una representación virtual de ese escenario donde se grabó la música. Por ello, la moneda corriente dictamina que nuestra intención es lograr escuchar la música como si los intérpretes de la misma estuvieran ahí frente a nosotros ... toda la banda. Esto es correcto, pero es importante notar que la mayoría de las grabaciones denotan un escenario que nunca existió, y entonces estamos reproduciendo lo que el ingeniero de sonido consideró era el efecto de escenario que el quería. Esto es importante notarlo, porque como veremos más adelante, nuestro objetivo es reproducir la MEZCLA, no una representación en vivo como comunmente se piensa, y tal vez la mezcla no propone al cantante en el centro (como asumiriamos tendría que ser), tal vez la propuesta de la mezcla es tener un cantante en el centro izquierdo y una voz de apoyo en el centro derecho. Sigamos adelante, pero recordemos el concepto que nosotros emulamos la mezcla.

El Centro del Escenario y como se acomodan las piezas en base a eso

Me gustaría aclarar primero (y es una duda común entre muchos ávidos del car audio), que el centro se refiere al centro en referencia a tu posición de escucha (o sea, lo encontrarás en un ángulo sobre el tablero hacia la derecha). NO ES FRENTE A TI el centro, porque SI estás sentado del lado izquierdo y se supone que debes tener el centro proviniendo de tu derecha como lo dictaría la lógica en este caso.

El evasivo centro en un coche se obtiene generalmente con angulaciones y posicionamientos algo bizarros de las bocinas. Debemos recordar, que a diferencia de tu casa, aquí no existe una distancia equitativa entre bocina izquierda, derecha y el escucha. Por ello, soluciones como los kickpanels intentan igualar las distancias entre bocinas y escucha. Ahora, existen muchísimas formas de igualar estas distancias, y muchas de ellas implican también trabajar off-axis (no apuntando directo al escucha) y utilizar las mismas reflexiones dentro del auto para obtener resultados. Este artículo no entrará en detalle de como angular bocinas en particular, ni de donde colocarlas. Eso lo dejaremos para otro texto. Nos concentrareos aquí en comprender la teoría de como debería escucharse todo esto, para que las recomendaciones de angulación hagan sentido.

Es primordial volver a repasar que uno está logrando una MEZCLA, entonces NO NECESARIAMENTE en esa mezcla quien canta se encontrará al centro. Como dato anecdótico, recuerdo en el disco IASCA del 2001, existía un track con dos señoritas que cantaban. Ninguna de ellas estaba centrada, estaban a los lados. Este NO ERA UN TRACK de escenario, era un track de balance tonal. Sin embargo me cruzaba con muchos competidores traumados porque no lograban que la señorita cantara al centro. Pues no era el objeto. Por ello es importante contar con un buen disco de pruebas, que de preferencia traiga un mapa de escenario (auque no sea un gráfico, que al menos traiga una descripción escrita del escenario). Si no tenemos una referencia de donde deberían ir las cosas, como vamos a adivinarlo?

Teniendo en cuenta lo anterior, debemos buscar con la angulación y la colocación de las bocinas que se escuche la voz al centro. Es razonable que existan factores que no vamos a poder controlar tan fácil. La voz de Barry White no tendrá el mismo centro que la voz de Diana Krall. Barry White tiene centrada la frecuencia de la voz mucho más baja que la de Diana Krall, y por ende, podríamos asumir que en un set de 2 vías, influirá más el medio que el tweeter en la posición de su voz. Lo contrario ocurrirá con Diana Krall. No será la misma angulación cuasi perfecta que pudiste obtener con el tweeter, el resultado de la angulación del medio. Por ello siempre es una buena idea luego de utilizar un disco de pruebas, probar con diferente música, y sobre todo con diferentes balances tonales de voz para obtener resultados variables. El objetivo es lograr que lo que está en el centro (en general la voz) tenga un punto definido de donde proviene, un punto claro y conciso que aparente ser el centro.

La mejor manera de evaluar con oído la angulación de unas bocinas es trabajar en un entorno sin distracción. Como explicamos antes el audio es un efecto psicoacústico. Si tienes parámetros de referencia fuera del oído, tu cerebro te engañará a pensar que el sonido proviene de donde estás en ese momento mirando. Mi recomendación es trabajar siempre en un entorno obscuro. Lo mejor es poner un fieltro negro (por fuera, porque por dentro anularía el efecto de reflexión del parabrisas), inclusive en las ventanas laterales, para trabajar en un ambiente obscuro. Es importante cerrar los ojos. Trabaja con los ojos cerrados. No dejes que la vista sea un sentido que juege en tu angulación e interpretación de escenario.

Es importante aclarar que un centro tiene su propio ancho, puede ser un centro abierto o un centro cerrado. Lo óptimo es encontrar un centro lo más definido posible, pero hay que tener en cuenta varios factores que discutiremos a continuación (ancho, altura, profundidad) que pueden afectar como se percibe ese centro. Recordemos por el resto del artículo, que como todo en el audio, habrá que encontrar el mejor BALANCE entre los elementos. Con tu centro posicionado, pasamos a trabajar en los otros aspectos del escenario.

Información completa en: www.decibeles.com